Grande campanha do Pink Floyd

Grande campanha do Pink Floyd para incluir músicas inéditas dos arquivos e gravações de estúdio completamente remasterizada.

Pink Floyd e EMI Music, cuja associação data de 1967, anunciou um calendário de lançamento global, apartir de 26 de setembro de 2011, abrangendo CDs, DVDs, discos Blu-ray, SACD, uma série de formatos digitais, marketing viral, iPhone Apps e coleta de 'Best Of' em novo álbum.

A lendária banda, que ainda é um dos artistas mais bem sucedidos e icone de todos os tempos, assinou recentemente um acordo com a EMI, que tem permitido o desenvolvimento de um programa multi-formato de pacotes, muitos contendo material de arquivo que tem sido recolhidos durante um extenso processo entre a EMI e Pink Floyd para gerar em uma variedade de formatos de mídia.

Fonte: http://www.whypinkfloyd.com/

Redson Pela Paz no Mundo

Fundador e vocalista da banda Cólera, Redson Pozzi morreu na noite dessa terça-feira (27), em São Paulo, aos 49 anos. A notícia foi dada por meio das redes sociais. "Redson (Cólera) meu amigo e ex-sócio na Ataque Frontal faleceu esta noite. Descanse em PAZ camarada, certeza que fez sua história!", postou o perfil do selo. De acordo com Renata Lacerda, fotógrafa da banda, o músico morreu devido à uma hemorragia interna, causada por uma úlcera no estômago.

Segundo o baixista Val Pinheiro escreveu no Orkut, "Redson passou mal quando estava sozinho em sua residência por volta das 2h30 na madrugada de segunda-feira (26) para terça, foi socorrido por um amigo que acionou o SAMU e o conduziu ao Hospital João XXIII, na Mooca, onde foi atendido".

Por volta das 15h de ontem, o cantor teria recebido a visita de um amigo, com quem conversou por quase uma hora e meia, até que os seguranças pediram que ele se retirasse. Às 22h do mesmo dia, a família de Redson recebeu um telefonema pedindo que comparecessem ao hospital com os documentos do músico, ainda de acordo com Val Pinheiro.

Edson "Redson" Lopes Pozzi formou o Cólera em 1979 ao lado de seu irmão, Carlos "Pierre" Lopes Pozzi. Completando a formação, Kinno e Hélinho. Referência no punk nacional, a banda ajudou a construir a história do gênero no País e se tornou um dos grupos de maior longevidade no Brasiil.

Em 1981, Hélio e Kino deixam a banda. Valdemir "Val" Pinheiro entra para assumir o baixo e Redson toma a guitarra e os vocais. Nesse momento, o grupo encontra uma nova ideologia, agora com foco pacifista, antimilitarista e ecológica.

No ano seguinte, o Cólera é listado na compilação Grito Suburbano, primeiro registro do punk paulistano em LP, ao lado de Inocentes e Olho Seco. Ainda em 82, fazem uma participação no festival o Começo do Fim do Mundo, no Sesc Pompeia, ao lado de nomes internacionais.

Redson cria então o selo Estúdios Vermelhos, em 1983, e lança a compilação SUB, ao lado de Ratos de Porão e Fogo Cruzado. Dois anos depois, o selo muda de nome para Ataque Frontal lança o álbum de estreia, Tente Mudar o Amanhã. Ainda em 85, eles gravam o show de lançamento e lançam um split-LP junto com o Ratos de Porão e mais uma compilação, Ataque Sonoro.

Em 1986, o álbum Pela Paz em Todo Mundo vende 85 cópias, um número bastante expressivo para o lançamento independente. No ano seguinte é a vez de sair o EP É Natal!!!? e uma excurssão na Europa pelo circuito underground. Lá, Redson e seu grupo dividiram o palco com os alemães do Inferno e os britânicos do Disorder.

Os registros da turnê são lançados nos anos seguintes com o ao vivo European Tour '87 e um vídeo 20 Minutos de Cólera. Em 1989 sai Verde, Não Devaste!, pela Devil Records. Mesma época em que desenvolvem uma parceria com a banda Plebe Rude, de Brasília.

Em 1992 é lançado Mundo Mecânico, Mundo Eletrônico, que conta com uma regravação de seu primeiro álbum, a faixa 1.9.9.2. Após mais um hiato de lançamentos, o próximo disco, Caos Mental Geral, só sai em 1998. Em 2000, a Plebe Rude regrava Medo, do Cólera, no álbum ao vivo Enquanto a Trégua Não Vem. No mesmo ano, o Inocentes regrava Quanto Vale a Liberdade no disco O Barulho dos Inocentes.

Para celebrar mais um aniversário da banda, lançam 20 Anos Ao Vivo, em 2002, e Deixe a Terra em Paz, em 2004. Primeiros Sintomas é lançado em 2006, com diversas gravações de 1979 e 1980. Após mais uma turnê europeia em 2008, abriram em 2009 a excurssão 30 Anos Sem Parar! pelo Brasil.

Fonte: Terra

Musica de Rua

Nesta postagem eu escolhi uma banda que toca nas ruas de New Orleans para representar as varias apresentações de musicos de rua, nos videos que coloco ao lado da postagem (enquanto ela estiver no topo das postagens) tem uma infinidade de estilos.

GREGORIAN

Em 1991 foi gravado o álbum Sadisfaction, com os vocais feitos pelas cantoras do The Sisters of Oz: Susana Espelleta (que na época era a mulher de Peterson) e Birgit Freud. Entretanto, este foi só um álbum deste estilo, que mais tarde (oito anos depois) conceberia o projeto Gregorian.

Em 1998, Peterson e seu pessoal reinventaram o projeto para transformar sons populares em estilos gregorianos. Os critérios para a seleção de música foram estritos; para ser considerada, ela precisava ser traspassável em uma escala de 7 tons. Depois, com as músicas escolhidas, foram contratados doze vocalistas, previamente escolhidos através de uma sessão de testes de coro.

Cada álbum de Gregorian é inicialmente digitalizado e monitorado pela Nemo Studio, um estúdio do Peterson que fica em Hamburgo. Os cantores, em seguida, gravaram partes da música em uma igreja com a atmosfera de trêmulas luzes e velas, condizendo com o que Peterson havia dito em uma entrevista em 2001 como uma "Fria e Técnica" atmosfera de um estúdio.

O conceito provou ser um sucesso, e o grupo continuou gravando mais álbuns, como a saga Masters of Chant. Em 2004 lançaram The Dark Side, com um repertório de músicas no estilo "Dark", coerente com o título. Em 2005, The Masterpieces, uma compilação de um DVD ao vivo que foi lançado, depois veio Christmas Chants, um álbum que no final de 2006 foi o penúltimo álbum de Gregorian. O álbum Masters of Chant Chapter VI, que foi o último álbum, foi lançado em 28 de Setembro de 2007, excluindo a coletânea earBook Chants & Mysteries, na qual foi lançada simultaneamente com o último, e o lançamento de Christmas Chants & Visions, na qual foi lançada no final de 2008 como um relançamento do álbum de 2006: Christmas Chants, com um bônus de 2 músicas.

Os membros do grupo de coro de Gregorian são Richard Naxton (Naxos), Johnny Clucas (Johnny), Dan Hoadley (Dan), Chris Tickner (Chris T.), Richard Collier (Rich), Gerry O'Beime (Gerry), Lawrence White (Lorro) e Rob Fardell (Rob F.).

Outros que também contribuíram com o projeto Gregorian, tanto com sua voz quanto em composição, são Frank Peterson, Amelia Brightman (irmã da Sarah Brightman), o pessoal do Nemo Studio, entre outros.

ANATHEMA

Aproveitando o presentão que meu irmão me deu, resolvi fazer a postagem desta banda, eu ganhei o DVD/CD  A Moment In Time.

Anathema é uma banda de Liverpool, Inglaterra, de doom metal. Inicialmente, Anathema era chamada de Pagan Angel e era composta por: Darren White (vocal), John Douglas (bateria) e os três irmãos Cavanagh, Vincent Cavanagh (guitarras), Daniel Cavanagh (guitarras) e Jamie Cavanagh (baixo).

Com essa formação a banda lançou o seu primeiro trabalho em novembro de 1990, uma demo chamada An Illiad Of Woes, após este trabalho a banda resolveu trocar de nome passando a se chamar Anathema, pouco depois do lançamento do primeiro single da banda, chamado "They Die", através de uma pequena gravadora suíça, a Witchunt Records, Jamie Cavanagh deixou a banda dando lugar para Duncan Patterson, que viria a tornar-se um dos principais compositores da banda.

A formação foi mantida até 1995 quando, pouco antes da gravação do álbum The Silent Enigma, o vocalista Darren White deixou a banda, Vincent Cavanagh assumiu os vocais. A mudança não foi apenas na formação da banda, mas também no estilo de música. No início, o Anathema tornou-se famoso por tocar doom metal, estilo proeminente no final dos anos 80 início dos anos 90.

Após o The Silent Enigma a banda começou a explorar uma sonoridade cada vez menos pesada e mais melancólica. Houve outras mudanças na formação mas nenhuma tão significativa, do ponto de vista sonoro, quanto a saída de Darren White. Recentemente a banda vem explorando sonoridades menos metal e mais progressivas.

THE FACES

The Faces foram uma banda de rock and roll formada das cinzas do The Small Faces, depois que Steve Marriott deixou-os para formar a Humble Pie; os novos integrantes Ron Wood (guitarra) e Rod Stewart (vocais) juntaram-se à Ronnie Lane (baixo), Ian McLagan (teclados) e Kenney Jones (bateria).

Suas canções de mais sucesso foram "Stay With Me", "Had Me a Real Good Time", "Cindy Incidentally" e "Richmond". Como a carreira solo de Rod Stewart começou a ficar mais importante que os Faces, a banda passou a ser subordinada a seu vocalista. Seu último álbum de estúdio foi Ooh La La e o grupo desbandou em 1975.

Os integrantes da banda então seguiram em direções distintas: Wood entrou para os Rolling Stones; Lane formou a Slim Chance e começou uma modesta carreira solo, que teve fim prematuro quando ele foi diagnosticado com esclerose múltipla; Jones entrou para o The Who depois da morte de Keith Moon; McLagan tornou-se músico de sessão e mais tarde entraria para a banda The Blokes de Billy Bragg; e, obviamente, a carreira solo de Stewart obteve enorme sucesso.

Embora tenham obtido pouca notoriedade em relação aos seus contemporâneos The Who e Rolling Stones, os Faces tiveram um papel primordial no nascimento do que mais tarde se tornaria o punk. Suas apresentações explosivas e seus álbuns de estúdio abriram espaço para o desenvolvimento de bandas como os The Damned, The New York Dolls e particularmente os Sex Pistols, que citavam os Faces como a principal influência tanto em suas canções quanto em suas personalidades. Em seguida ao colapso do movimento punk, a influência dos Faces surgiria em grupos como The Replacements, The Black Crowes e, mais recentemente, nas bandas Pearl Jam, The Charlatans e The Stereophonics.

FELIPE PACHECO

Felipe de Medeiros Pacheco, tem 17 anos, Petrópolis (RJ). Ele estuda para se tornar um compositor de trilhas sonoras profissional. Sua influência vem dos japoneses, Yasunori Mitsuda, Nobuo Uematsu, Motoi Sakuraba, Koji Kondo, Yoko Shimomura, entre muitos outros. O unico instrumento que toca é violão a dois anos.

Felipe usa alguns programas para compor suas músicas, o Guitar Pro 5, usa partitura do Sonar 6 com alguns

VST's, EQWL Colossus, Real Guitar 2 e o Magnus Choir.

Felipe Pacheco tem muita influência também de musica erudita e popular como: Debussy, Bach, Mozart, Schubert, Johann Strauss II, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, John Williams, Elmer Bernstein, James Newton Howard, Cartola, George Benson, Al Di Meola, Paco de Lucia, John McLaughlin, etc..

Sua especialidade é fazer composições baseada em imagens e enredos propostos por seus amigos, por estudar partituras e gostar muito de musica fatalmente ele se tornará um grande arranjador e possivelmente um maestro.

Felipe Pacheco tem um canal no YouTube onde esta disponivel todas as suas composições. Se Quizer escutar mais coisas dele acessem o link:

http://www.youtube.com/user/felipemp93#grid/user/552C72DC9AFFD0E0

Se voce tiver uma imagem que acha que dará uma boa musica, mande para o Felipe Pacheco ele acredeçe e fará um belo trabalho.

Bleffe lança novo clipe

A banda Bleffe acaba de lançar o clipe da música “Tarde Demais”. Todo feito em animação, o vídeo conta a história de um fim de relacionamento e seus dilemas. Produzido por Pedro Inrowllings ("Chico Xavier - O Filme" e "Clara en Foodland"), o clipe é fruto de um prêmio que o quarteto carioca ganhou do projeto Conexão Vivo em 2009.

Presente nas redes sociais, a banda está lançando o vídeo, primeiramente, na internet, através de hotsite, blogs, entre outros sites, e criando uma rede colaborativa para divulgar o clipe para o maior número de pessoas possíveis.

Lançado no ano passado, o single “Tarde Demais” foi disponibilizado gratuitamente no site oficial da banda e já contabiliza mais de 2000 downloads, além de ter sido executada no “Garagem do Faustão”.

Formada por Christian Garcia (voz - violão), Alex Borges (guitarra - vocais), Cristiano Cokada (bateria - vocais) e Dan Lucasta (baixo), o Bleffe surgiu em 2002 e desde então tem se destacado no cenário idependente carioca por suas músicas autorais e releituras de grandes sucessos do pop-rock e da MPB.

Além de terem lançado um álbum em 2006, “Viagens”, a banda fez parte da coletânea em homenagem aos 40 anos do “Álbum Branco” dos Beatles, lançado em 2008, onde regravaram a faixa “Revolution”, que foi citada no jornal “O Dia” como um dos destaques do álbum.

Quer saber mais sobre a banda? Então acesse http://www.bleffe.com.br/

Contatos:

21-9761-5357

bleffe2006@gmail.com

LEO SAYER

Leo Sayer (nascido em 21 de maio de 1948) é um artista performático cuja carreira conta mais de 30 anos.

Nascido Gerard Hugh Sayer em Shoreham-by-Sea, Sussex, Inglaterra, ele teve grande sucesso com seus compactos e álbuns no Reino Unido e nos Estados Unidos. Seu visual inicial (vestia uma fantasia de pierrô e maquiagem) foi abandonado no final dos anos 70 e seu caraterístico cabelo encaracolado tornou-se uma de suas marcas registradas.

Entre seus maiores sucessos estão "You Make Me Feel Like Dancing", a balada romântica "When I Need You" e o cover de Bobby Vee "More Than I Can Say".

Recentemente "You Make Me Feel Like Dancing" apareceu no filme As Panteras (Charlie's Angels) de 2000, sendo lançado em uma subsequente trilha sonora.

Sayer continua se apresentando, e no final de 2004 declarou que deixaria o Reino Unido pois seu trabalho não era devidamente reconhecido.

JOHNNY THUNDERS

Johnny Thunders foi um guitarrista americano de protopunk, nascido em Nova Iorque, no dia 15 de julho de 1952, batizado John Anthony Genzale Jr.

Formou em 1971, com seus companheiros de colégio, uma das bandas que influenciou o movimento punk e que inventou o estilo glam rock The New York Dolls, na qual participava como guitarrista solo e, em algumas canções, vocalista principal. Com eles, lançou dois álbuns: "The New York Dolls" e "Too Much Too Soon", que, apesar de muito elogiados pelos críticos e adoradores do rock and roll, não foram um sucesso comercial.

Após sair dos Dolls, formou a banda Johnny Thunders & The Heartbreakers, com Jerry Nolan (baterista do New York Dolls), Richard Hell (baixista no Television) que, depois de pouco tempo, saiu para formar o "Richard Hell and the Voidoids", sendo então substituído por Billy Rath. O guitarrista Walter Lure foi incorporado a banda após a primeira apresentação.

Em turnê pela América e Inglaterra, os Heartbreakers lançaram o álbum "L.A.M.F" e se mudaram para Inglaterra, obtendo bastante fama na cena inglesa e mundial do punk rock.

No final de 1979, Johnny Thunders e Wayne Kramer (MC5) montaram a Gang War, que também tinha em sua formação John Morgan e Ron Cooke. Eles gravaram alguns demos e fizeram alguns shows, mas a banda não vingaria.

No meio de muitas drogas, principalmente heroína, Johnny Thunders gravou vários demos e álbuns como "So Alone" (de 1978). Conheceu o famoso Sid Vicious (Sex Pistols) e, juntamente com ele, tocou por pouco tempo em uma banda chamada Living Dead.

Durante os anos 80, Johnny juntou novamente os Heartbreakers para fazer várias turnês. Gravaram o seu último álbum em 1984.

Um ano depois, lançou uma coleção de novas músicas chamada "Que Sera Sera". Em 1988, gravou um álbum de rock e covers de R&B com a vocalista Patti Palladin. Ele se apresentou em shows pela Finlândia com o atual baixista do New York Dolls, o ex-Hanoi Rocks Sami Yaffa, e com Jerry Nolan.

Durante uma viagem à Inglaterra, juntou-se com Dee Dee Ramone (Ramones) e Stiv Bators (Dead Boys) e montou uma banda, Whores of Babylon. Eles ensaiaram e tentaram gravar um álbum, porém Johnny estava em sérios problemas com drogas, tanto que roubou um casaco de Dee Dee para trocar por heroína. O lendário baixista dos Ramones ficou furioso e arrebentou a guitarra de Thunders, que era o seu único bem (mais tarde, já nos EUA, Johnny retribuiria o desaforo quebrando uma caneca de cerveja na cabeça de Dee Dee). Sendo assim, o projeto da banda acabou sem lançar nenhum disco.

Johnny Thunders morreu de overdose em Nova Orleans, Louisiana, em 1991, aos 38 anos de idade. Embora longe de seu auge como nos anos 70, sua carreira passava por um momento relativamente bom (no livro Mate-me Por Favor, há depoimentos sobre mendigos da cidade perseguindo Johnny por ele sempre deixar dólares caírem de seu casaco). Há controvérsias sobre o que aconteceu na noite de sua morte e a polícia nunca mostrou interesse no caso. Sua autópsia só serviu para levantar mais questões, uma vez que não revelou uma quantidade significativa de drogas em seu corpo para provocar morte. Uma das versões mais conhecidas envolve traficantes mentirosos e um assalto ao seu quarto de hotel. De concreto, sabe-se que ele estava com leucemia avançada e já bem próximo da morte. Além disso, suspeita-se que ele havia contraído AIDS.

Teve 4 filhos, Vito Genzale, John Genzale, Dino Genzale e Jamie Genzale. O mais velho, Vito, foi preso em Nova York por tráfico de drogas.